这两天集中看了词版的词.为大家美妙的情思,精彩的笔墨所感动.我去过很多论坛,在论坛读词对我来说是一大享受.我曾对故乡论坛的词人苏眉说:我是一个语言的爱好者,一天不对读到新鲜的语言,就觉得口中无味.而苏眉的歌词语言时常能给我银瓶乍裂的惊奇.我在这里并不是介绍苏眉,她早已不再网上发东西了.现在很少能读到新鲜的语言的作品了.这也是我很少看主旋律歌词的一个重要的原因:用官方的词汇反复制造着同一种情感.主旋律要走出这些用烂了的语言的桎梏,方能在形式上向前再迈一小步,而更多并不是语言上的东西,是什么大家都 明白. 读到现在我突然有一种感觉:每一个词人都是一个情感的流泻者,结构的制造者,形象的完美者.这是论坛中的词作品给我印象. 在最近的合作者中,我的一个朋友总是不断否定我的新词,不断地对我说没有创意,有时我不得不同时用不同语言风格写同一个题目的东西.更有甚者,拿走你的创意,他做广告去啦!但他提出的在作品中要有一个创意的理念对我的促动很大,开始时我并没有反对,只是按照他的要求去做.但对于一个完整的作品而言,本身创意就包含其中了,同样是写月,苏东坡的水调歌头成为千古绝唱,千古而下后人能超越的又有几个,一样的舞蹈,哑女的千手观音就震憾世界,让芙蓉搞一下会什么样呢.对歌词这种短小的艺术作品而言已不是创意,更重要的是功夫.于词人而言就是语言上的涵养在意境上的呈现.那么创意于词一道在我看来不过是巧言令色的代名词.得到的是骸骨.失去的是气血.对词匠如我之类也许是一种磨炼,但对于情感丰富的词人绝对是一种摧残.会引发情感流泻的大崩溃,一命妈呀!李白于诗一道便是一个情感的流泻者,但是在他的那个时代,诗体已成,譬如长江,在河床中汪洋恣肆而不逾矩,这种情感的流动,你甚至忘了他在说什么,只感到一种情韵的律动,带着你乘奔驭风,逍遥冲逸,这是语言的音乐.于是诗的高峰在李白的毛笔尖下形成了,就象同时代张旭的狂草,吴道子的线条. 但在我们百年的白话诗的运动中,韵律的河床并没有形成,也就是说属于语言的语音的载体形式并没有形成,所以我们想汪洋恣肆一下就变成散文了.最忍受不了当代活着的诗人紧紧抱着的被思想撑死的诗人的海子的作品,大声说诗,以此为先锋,伊沙口吐卫生纸以示病态.但是海子以及先锋派诗人在语言意象上的贡献却功不可没.而在流行歌曲中发展起来歌词极有可能成为后世词体的源起. 在音乐的母体中,语音的意义与语义的节奏呈献出来,这就是诗体的二元素,诗体在歌曲的土壤中茁壮成长.论坛中成形的作品大体结构对称,音韵和谐.他们极有可能在后世的发展中与另一道海子所代表的诗人共同成就汉语口语诗的雏形.并流而去.看到网友的作品在结构上的努力我想到了这一点.也有结构不和谐的,参差不齐的.我今天在网上,打开QQ, 在新音乐人群里看见羊羊老师正对一首叫<<扬州慢>>提出不同的看法.称其前两节结构出入太大,不对称.羊羊老师的民歌曲作极美,我欣赏.但我猜想他看到的<<扬州慢>>一定是一首流行投周杰伦之流口味的词,这类词如果用主旋律或民歌的段式去写就要被腰斩得支离破碎.这不过是以文入曲的一个前兆,也是对流行歌曲的一个异化,比如说唱,很大一部分可以归结到情绪朗读中去.就音乐与文学的发展这一个好现象,不破不立.音乐在确立自已的段式同时也在打破刚刚建立结构,这些不过是一种现状,不必担心,最怕的是写词人认不清这一现象,盲目挥笔,故弄玄妙.我就是其中之一啊,可能还沦陷其中呢.有一段时间国人搞了一段意识流的东西,王蒙就是其中之一吧,意识的流动是遵循心理结构的,不是想写什么就写什么的,结果流有了,意没了,更别谈象了. 形象从本质上而言它是作品的内容直观呈现,如果被流给冲跑了,可真算是堤毁水干,作品成了一堆烂泥,可谓高深了!好的作品是作者精心营造的形象在语言中的呈现,而借助语言呈现的过程于作者而言便是创作的过程,与读者而言便是审美的过程.在中国形象歌曲网论坛见过词友们对形象一词的讨论,形象一词什么时侯出现我记不住了,如果借唯物主义的观点用一下,可以这样说,物在外呈其形,在内呈其像,形像一词便是客观世界与主观情思的结合体,这样一说,我们的理论就回到文心雕龙的时代了:观山则情满于山,观海则情溢于海.说得多么形象.看我们论坛中优秀的作品,大多形象饱满鲜明,情思与物象相融相济,这是作品成为作品的前提之一. 情感,结构,形象都是作品最基本的框架元素,深入下去还有气韵,意象,意境,他们就在你的语言艺术之路上等着你逾越! 拉杂随笔,敬请批评,促我省悟,中引用新音乐人QQ群,羊羊老师选词一事望见谅! 李太伯 写于中国形象歌曲网 凌晨2:54 |
